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  • 找到野柚子,我们就飞上火星

    找到野柚子,我们就飞上火星

    找到野柚子,我们就飞上火星

    2019的元旦,地球最后的夜晚在上映后收到了群众们的围殴,事实也证明抖音营销所针对的目标人群和电影的受众是两个鲜有交集的圈子。毕赣的长镜头没有满足“小镇青年”渴望走进电影院里暂放下现实,开心地观看一段可歌可泣的爱情故事的幻想,相反地使他们感觉到了愤怒,语义不明的台词、碎片化的非线性剪辑使得大家觉得自己的电影方面的素养受到了嘲弄。

    传统意义上的爱情故事,“青蛙王子”或者是“灰姑娘”之类的主流模式在这个电影里都没有对应上。汤唯和黄觉的加入,更专业灯光、摄影使得电影多了电影感,没了路边野餐纪录片般的粗粝。但剧情上还是过分强调各种符号和语义,没有连贯的剧情,很多线索埋藏在对话和小的细节里。

    这部电影是边缘人物做的一场美梦

    理一理故事情节,男主人公有个好朋友被黑帮老大杀了,他却爱上了仇人的女朋友,仇人的女朋友利用他杀死黑帮老大,之后消失,男主人公多年后回来寻找这个女人。在这场没有结果的寻找之旅中配角人物悉数登场。

    作者用一个失败者的梦境切开社会人内心深处的需求。要讲这个故事离不开弗洛伊德梦的解析,这个电影的基石就是做梦会体现自己内心深处的渴求。故事的前半段回忆和现实穿插就是在说男主有哪些经历,后半段梦境一是讲他有哪些情感需求,电影借着“梦是现实的补偿”来完善他现实所经历的故事。

    渴望而不可得的爱情

    那段使房间旋转的咒语、那本书、那个美丽的坏女人、潮湿的水边、野柚子、年代感十足的舞曲、用现在的话来概括说这是一个舔狗的爱情故事,但是汤唯在电影里显得那么真诚、她游离于三个男人之间、像是一缕抓不住的青烟,她让每个男人都觉得自己要拥有她了,然后离开。

    在梦境里男主幻想她是一个美丽、忠贞的女人,她相信爱情,他可以带她飞出黑帮老大的牢笼,他们可以一起在旋转的房间接吻,可是她给他的是烟花、短暂的意思,他却想给她的钟表、长久的意思。

    无疾而终的江湖气概和人生理想

    电影里男主梦一开始就见到了“白狗”、他是他对兄弟“白狗”愧疚的缩影、遗憾白狗没有留下血脉就离开世界留下母亲一个人留在世界上,也是对那个打掉的孩子的幻想、幻想自己也有个半大小子和有完整的家庭。他在梦里幻想自己是个可以保护女人、凶狠的有威严的男人,可惜这都是在梦境的幻想,现实中他是了然一身的失意中年人。

    从未感受得到的亲情和疏离的血缘关系

    他从小缺失母爱,不知道母亲的相貌,使得他在面对相似的面孔的汤唯一下子就爱上,他把白狗母亲的形象当作是自己的母亲,他幻想着母亲抛弃自己的那一夜发生了什么,她对母亲的离开始终是不能原谅,但在梦里他还是放开了,可能是因为他在成年后终于明白成年人的不易,他哭着把苹果递给母亲,他幻想母亲私奔那夜是滑稽可笑的、她的情夫的猥琐胆怯的,但他还是希望母亲的离开能抓到爱,相信母亲是想把最深最长久的关怀与想念留给自己,只是没有机会。

    你得到的爱只是地球最后的夜晚里的幻象

    我在看电影的时候感受到的是主角身上的悲凉和无爱的孤独,但是其实电影中的父亲、白狗及白狗的母亲都是对男主有着很深很深的情谊。男主陷入对以往没有过的亲情的幻想和转瞬即逝的美好爱情的泥沼中走不出来,那么多年他还在追忆那段爱情。

    全片充斥着大量的符号、意向、语义、诗歌段落、这是这部电影的风格所在,你确切地感受到情绪了那么就可以说看懂了,至于说每个意向之后代表了什么,每个的都有自己的想法,给他既定一个故事,定义每个符号就像强行把诗歌翻译成小说,把抽象冲洗成照片一样,电影作为一种艺术有它自己独特的形式美,这种说不清道不明,但能让人感知,拥有不同解读的才是后现代的美所在。

    不同于穆赫兰道女主爱情事业求而不得后买凶杀人再自杀的结局,地球最后的夜晚没有给出后面的故事,失败之后,遗憾之后,梦醒之后如何面对接下来的人生没有人替我们给出答案。

  • 涉过愤怒的海

    涉过愤怒的海

    刚走出电影院那晚的我肯定想不到,两周后的今天我会坐在电脑前,煞有其事地介绍并把这部电影推荐给别人看。因为这部电影的观看并不是非常愉悦的体验,烂俗的开头、对二次元的刻板印象、奇怪的煽情片段和不明就里的结尾。

    但我还是推荐你走进电影院去看看这部电影,尽管有着以上的缺点,但这部电影里面的谈论的话题在中国荧幕上几乎绝迹。涉过愤怒的海,就是是谁在愤怒,而愤怒的的缘由究竟是什么呢?

    我想这种愤怒和燃烧中男主角的愤怒都是殊途同归的,即在文明的粉饰下夺回自己生活的希望、撕碎一切被建构的特权。这种特权是什么?是送杀人犯出国逃避法律、官官相互、只手遮天。故事的结尾的:船长老金驾着救生筏,穿越汪洋大海,他要独自一人将凶手送到女儿遇害的地方。

    但电影却用了一场父女的感情戏草草结束了这个故事,这个精彩的结局为什么要改,借由小说原著作者的话来说:“电影最大的改动是核心冲突变了,从两个爹的对决变成一个父亲和一个母亲的对决,两个爹的对决其实不是单纯爹的对决,而是阶级,那是小说的主旨,但我也理解,在当前的语境下以这个方向做电影,恐怕很难成活……”

    看完涉过愤怒的海之后,希望你也能感受到愤怒,对不公正的事情我们理应感到愤怒,而不是只有麻木。我们不能假装永远阳光明媚,愤怒是真实存在的证据。

    https://movie.douban.com/subject/33456512/

    “《涉过愤怒的海》表面讲的是个复仇故事,可它只是一个复仇故事吗?我觉得很重要的一点就是它涉及到了一些社会议题,很尖锐,对这个议题我并没有采取回避态度,属于时代的愤怒应该被展示出来,而不是一再被压抑、被糊弄过去,甚至是被扭曲成完全相反的东西。”

    老晃
  • 宇宙探索编辑部

    宇宙探索编辑部

    一方面我质疑这部电影并不足够犀利尖锐,是否担得起现在互联网一边倒的赞誉,但另一方面正是这种对现实问题的逃避让这部电影更“好”了。

    如果把它和同类电影《大象席地而坐》做个比较,两个故事的剧情非常相近,遇到生活挫折的几个人机缘巧合走到一起,实现一个几乎不可能的“目标”,这两部电影的主角都是带着很强烈的自我怀疑气质的,他们都把对意义的追寻放在最重要的位置。但是两个导演让电影滑向了不同的结局,《大象》的导演选择了毁灭的姿态结束痛苦,而《宇宙》选择了戏谑的姿态调侃这种痛苦。

    这个压抑的时代有太多我们不能解决的问题,我们或多或少都需要这样的幽默感来对抗这个世界,即认识到生活的残酷真相,还要保有勇气。对于电影我们的需求其实一直没有改变,那就是一个让人共情的好故事,而《宇宙探索编辑部》做到了。

    https://movie.douban.com/subject/34941536//
  • 晒后假日

    晒后假日

    https://movie.douban.com/subject/35876302/

    晒后假日可以称的上是我的年度电影,差点被片名和海报劝退,因为当看到一对父女的背影和海边的阳光时,我还以为这是一部关于亲情和夏天的“治愈电影”。但是读过一些影评之后就开始选择重新打开这个电影,也成为今年观看的第一部印象深刻的电影。

    电影的故事情节很简单,一场夏天里一对父女的度假的回忆。电影的摄影和画面特别唯美,配合着阳光和海滩可能在开始会让人误以为它是一部像双色冰淇淋的电影,但你越发看到后面才能知道这是一部像伏特加一样看起来透明无害但浓度极高的烈酒。只有到30岁来临,女儿的人生阶段也陷入和父亲一样的困境和对生命价值的迷茫,她才能理解父亲在旅程中的所作所为和他的挣扎。这不是一个“女儿”对“父亲”的回忆,而在有所经历之后一个生命对另外一个生命迟到的共情。

    *写这周letter的时候注意到主演凭借这部电影提名了🏆奥斯卡最佳男主角,这不仅是对主演的认可,对初次执导电影的导演也是一种肯定。希望导演在处女作后可以带来更多惊喜🎉。

  • A24:好莱坞的“亚文化”,靠什么吸引年轻人?

    A24:好莱坞的“亚文化”,靠什么吸引年轻人?

    尽管A24成立时间不过十年,但它无疑已经成为了响当当的观影风向标。一旦在电影片头出现这个标志,往往意味着你会度过与往常观影体验并不尽相同的2个小时。A24作为一家美国独立娱乐公司,专门从事电影和电视制作,以及电影发行。他们也凭借独特的电影风格成为近几年的奖项收割机,《机械姬》、《房间》、《月光男孩》……都出自他们之手。

    剧情片——A24的拿手好戏

    他们的剧情片平均每部电影获得 26 个奖项,占 A24 发行量的大部分。为什么A24的剧情片获奖率如此之高?——真实性。在我们观看月光男孩、伯德小姐时我们会发现其中的主角并不是传统意义上充满戏剧性的人物。

    《伯德小姐》——一个普通女孩的普通叛逆,结尾也没有获得任何世俗意义上的成就,可能只是懂事了一些而已,但却让很多年轻群体感到了共鸣“这怕是导演监视我的人生吧”。

    《月光男孩》——获得奥斯卡最佳影片可不是仅仅因为政治正确,相比任何其他同类电影来说,他都更加含蓄和克制。电影故事讲述了恶劣的环境让一个腼腆的男孩变成美国传统的危险黑人。电影引导我们看到成长过程中所遗失的东西,就在一个男孩变为一个男人的时候。

    《别告诉她》——一个自传体的故事,讲述了一个美籍华人因为长辈患绝症而返回中国做最后的告别,在这个探亲过程中所遇到中外文化的割裂让她困惑不已,中美文化碰撞通过一个巧妙的方式外显出来:在中国文化中,癌症晚期应该隐瞒病情让患者开心过完最后的时光;在美国文化中,应该袒露病情,患者有权知道自己的健康状态自己决定。

    纵观以上的三个话题都是很少见的冷门题材,然而就是因为A24的慧眼识珠才能挖掘出这类电影,用平淡生活谱写出诗意。

    吸睛、反类型的恐怖片是A24的现金奶牛

    但说到票房,A24 恐怖片才是最赚钱的。他们的恐怖片平均每部票房为 1500 万美元,至今仍广受好评。A24出品的恐怖类型片往往叙事缓慢,画面清丽,在一种传统阴郁脏乱的恐怖片中显得另类。最典型的莫过于《仲夏夜之梦》,片中设定为北欧的仲夏节,即没有夜晚、24小时光照。所有发生的诡异事件没有了夜晚的遮遮掩掩,反而是围绕着艺术装置极具赤裸的表现,电影摒弃了画面信息缺失带来的恐怖,却用对另外一种极端文化的未知恐惧让我们胆战心惊。

    A24心理恐怖片的高手,继承了《闪灵》、《穆赫兰道》等心理分析片的衣冠。在描绘恐怖场景上,它们往往从人生经验出发,找的是日常中的反常,就比如说电影《圣人莫德》挖掘的是现代人失去工作的孤独、离群索居,最后投身于狂热的宗教信仰以致癫狂的故事。

    让电影回归电影

    对摄影和画面的重视是A24区的成功的关键,在A24之前风头最劲的电影是漫威系列,但是关注影视的大家已经发现他正在以不可挽救的颓势快速衰落。漫威电影大家关注的更多是电影故事之外的东西,ip运营,几代英雄直接的互相打趣已经换角风波。娱乐化使得电影越来越不可信,而我们也不能在电影中看到任何与我们人生经验相关的内容了。与其说A24是电影行业的创新,不如说是一次回归,让电影故事回到两个小时之间,讲述别人的人生经验,而不是变成ip,让角色变成元宇宙里的kol。

    电影行业的屠龙者终会成龙

    讲了A24那么多优点,但我们也不难发现A24电影在镜头观感上变得越来越相似,合理的解释是复制成功经验可以帮助他们留住用户和维护品牌风格,但对这样一个以文化反叛起家的娱乐公司缺不是好事。电影公司最初因为小众和文艺而吸引到一批受过良好教育的学生、文化领域工作者,而这种受众人群形成的圈子使得A24在整个Z时代眼中变成了一家很酷的公司,仿佛热爱A24电影也代表你能成为品味独特、审美高级的人群中的一员。但电影作为一种文化消费产品和时尚品牌一样,年轻人永远会被更新的潮流吸引,最后能够像主流电影公司一样站稳脚跟的办法还是高质量出品和不断创新。

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  • 清凉寺钟声

    清凉寺钟声

    https://movie.douban.com/subject/1448743/

    这部经典电影由李凖70年代小说《冤孽》改编,讲述了抗战胜利后,羊角大娘将被抛弃的日本孤儿扶养成人并送其出家为僧,法号“明镜”,多年后明镜赴日本交流时与亲身母亲相遇,获悉自己被抛弃的原因放下心中执念,最后回归自己的生活中。好的文学作品往往是提出问题,而电影中关于历史、战争、民族、人性的问题是永远答案的课题,历史在一次次激烈的震荡中需要如这部电影这样娓娓道来的声音,提醒人们时刻关注人性的幽光。

  • 暗恋桃花源

    暗恋桃花源

    https://movie.douban.com/subject/1299889/

    南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终。后遂无问津者。

    暗恋桃花源是一部由话剧改编的喜剧片,讲的是某剧场这晚迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组,因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即,双方发生争执只为独占唯一的舞台,结果谁都不愿相让只能间隔着排戏。

    电影充满隐喻,每句台词都值得回味。暗恋桃花源既是关于理想与现实、失去与怀念的哲学故事、又是大陆与台湾的现实隐喻。布景中一朵桃花从桃林中跳出来了,它离开桃树可以生活吗、会寂寞吗、他会怀念过去的日子吗、如果他想回去又能回去吗?

    为什么是桃花源的故事可以流传至今,因为每个人一生都有追求的桃花源,它可以是年少无疾而终的爱情、渐渐失去的职业理想、没有烦恼的地方?但是它真的存在吗,如果给你一个机会弥补了这些遗憾,人生就没有新的遗憾了获得圆满了吗?事实上我们永远等不到遗憾重现的五分钟,也找不到桃花源。

  • 椒麻堂会

    椒麻堂会

    https://movie.douban.com/subject/27305997/

    新戏从来演旧事,周而复始话沧桑。离合悲欢忘川渡,生死不外两茫茫。

    《椒麻堂会》是一部由中国导演邱炯炯以祖父真实人生为蓝本的奇幻电影,电影背景在民国的四川,以一家川剧戏院为主要舞台。故事情节围绕着川剧戏院的兴衰展开展开,主人公自小进入戏院,梦想成为名角。然而,就在他几近成名时,战争开始了,百年的生活史,大大小小,就这样在舞台上下踉跄展开。

    椒麻堂会的影像极具特色,尽管整部电影都在400平的小空间内完成,但得益于导演高超的美术能力,呈现出丰富的舞台效果。受限于空间,电影的走位调度都不同于主流电影,更像是一出精美的舞台剧。而剧中演员的表演也没有专业训练出的刻板,更像面对生活的本能反映。

    在故事内核上,作者并没有选择说教,而是用取材真实的故事构建起充满力量的人物,让人反思真实的历史创伤,从父辈那里收获勇气。不同于以往历史剧清晰的正邪划分、电影在极力避免脸谱化的描绘,也暗戳戳地讽刺“真理”是否存在。

  • 掮客

    掮客

    https://movie.douban.com/subject/35192111/

    是枝裕和的电影,一如既往的温柔如水却又绵里藏针。

    虽然拍摄地选在韩国,但这是一个地道的日本故事。是枝裕和以一种社会学家的视角指戳现代文明体系的失败。里面谈及了海内外近两年的获奖电影的共同母题“阶级分化的矛盾”,相比“燃烧”和“寄生虫”集中于两者的戏剧冲突,是枝裕和的电影更聚焦于对“底层人”的注视。这种“上层人”的缺席恰如真实情况中两者在被折叠的社会两面里各自生活难以遇到。尽管他的电影里充满苦难,但还是温情脉脉,这份温情从来和伟人与宏大叙事吴关,而是来自人的依恋与关爱。