liutangtang.com

博客

  • Culture Cookie 05

    Culture Cookie 05

    不定期更新，在这里我会分享最近捕捉到的艺术、设计、文化灵感。探索设计融入日常生活的方法，更轻松，更自由。

    本期五条：

    • 【写作】复活陈旧 RSS 技术的先锋信息平台——Follow
    • 【设计】通胀的设计趋势报告可能扼杀你的创意
    • 【广告案例】双十一你剁手了吗？揭露快时尚恐怖之处的广告
    • 【艺术】女巫气质的浪漫艺术家Lou Benesch
    • 【运动】CrossFit 的“偷懒”才是真正的进步秘籍？

    写作

    复活陈旧 RSS 技术的先锋信息平台——Follow

    Follow 是一个创新的内容平台，致力于将 RSS 订阅重焕新生，帮助用户轻松订阅、组织和阅读来自不同网站的内容。它以简洁直观的设计吸引用户，带来个性化信息流，摆脱社交媒体算法干扰，专注于用户真正关心的内容。Follow 重新定义了 RSS 体验，为信息管理提供了智能化、去中心化的选择。

    设计

    通胀的设计趋势报告可能扼杀你的创意

    盲目追随设计趋势报告常会导致缺乏创意和品牌辨识度。趋势快速更替，设计师若仅靠它们指导方向，不仅容易失去对核心品牌的真实表达，还可能让作品变得平淡无趣。相比之下，基于品牌个性和用户需求的设计才能在竞争中脱颖而出。文章强调，好的设计不应以趋势为主导，而是要具备长久价值与独特的视觉定位。

    广告案例

    双十一你剁手了吗？揭露快时尚恐怖之处的广告

    “双十一的促销广告塞满了我的 APP，看到 Zara 打折激情下单，但是冷静之后还是退单了，因为其实我已经有了非常多的训练服，而一件快时尚品牌的运动服大概率不适合我每天高强度运动。
    Woolmark 的广告以末日风格展示人们被“僵尸衣服”包围，令人思考服装消费对生存环境的持久影响。尽管人靠衣装，合适的服装可以提升我们的底气，但身份问题的可能也有一个更深刻的回答。”

    艺术

    女巫气质的浪漫艺术家Lou Benesch

    Lou Benesch 是一位法裔美籍插画师，她的作品融入了对神话、梦境和个人记忆的热爱，以温柔的水彩和象征性的构图著称。她的创作常涉及神秘生物和神话场景，深受童话、希腊神话以及自身经历的启发，探索女性、爱情与转变等普遍主题，旨在引导观者思考内心深处的情感世界。

    运动

    CrossFit 的“偷懒”才是真正的进步秘籍？

    在上周的训练中，被相对擅长的代谢动作“波比”打倒了，肩膀小小扭伤一下，顶着不适又练了两天，最后去检查了一下，收到的建议还是得休息！这件小事让我发现：休息其实是训练的一部分！CrossFit 官方的文章也在提醒我们：每个人的恢复需求不一样，年纪、训练强度、生活压力都会影响。聪明的训练包括聪明的休息，让身体有时间复原，才能更“强健”。偷懒不是真的偷懒，是留给肌肉生长的时间！

  • 品牌的坍塌

    从品牌的更迭背后，窥见我们的社会发生了什么扭转？

    你是不是和我有一样的感觉，越来越对品牌故事感到厌倦，对于他们所说的环保理念、人文关怀、独特性抱着怀疑的态度，这是真实的，还是营销的一部分？相反，我会享受在拼多多、小红书上购买更多没有品牌的产品，发掘那些实用的商品。

    为什么越来越多白牌商品？消费降级到底是为什么？

    消费降级的原因可以概括为一个字“穷”。这种贫困是多层次的。

    职场人现金流减少了，随着经济下行，身边也慢慢有些人成为没有工作的人，换句话就是没有收入了。除此之外，一些从事小型商业的人也会发现近年的销售额、营业额减少，收入也递减了。

    未来收入减少。作为仍然处在工作岗位的人，受限于经济环境，企业这些年的扩张规模都变得更加迟缓。职员不仅面对新人的竞争，同时自我的职业发展的天花板也在变矮，而相对于的就是未来的收入增长也变得缓慢。

    自信心降低。也有一部分人，他们尽管拥有财富，但内心对未来始终感到不安，害怕失去目前的经济优势。这种恐惧导向采用节约的策略以缓解这种不安全感。举个例子，我们每个小区里都有一些老人，他们明明家境优渥，但还是深陷囤积癖，对于垃圾有不可割舍的情绪。

    企业、组织的信用破产。经过疫情过去了很久，但我仍然认为世界还处在大流行后时代中，我愿意把它称作”失信时代“。即在过去 10 年的日常生活、政治生活中，我们每天都处于一种朝令夕改的不稳定之中。品牌背后的主题——商业公司并没有承担与收入相对应的社会责任，例如主张自由包容文化的硅谷新贵们，在疫情时的裁员并没有比传统行业更加温和，甚至因为过往收集了更多的数据和新的工作手段显得更为激进。这种缺乏信任的心理状态延续了下来，一直影响着我们对“组织”的看法。更极端的是，这也使得阴谋论在这个时代大行其道，过往品牌讲故事的立场被彻底推翻了。

    ”品牌“抢占低价市场就能成功吗？

    压缩利润空间的低价竞争难有赢家。

    “消费”很多情况下是一种精神保健品。

    品牌也迎来平权时代。关注供应链优势。

    信心的建立往往是一个长期主义的故事。

    维护自己的供应链。

    消费者如何做出明智的购买决策？

    买得便宜真的就是最好的消费了吗？

    每个人对好的消费的理解并不相同？我观察生活博主 cbiviiv 每月的好物分享时，发现评论区大家最满意的消费往往不是奢侈商品和高档酒店，反而是一些生活的瞬间“演唱会门票、薄荷叶、风筝”。这些往往都是一些价值并不高的产品，其中的议价空间也并不大。

    可以满足你需求的消费就是好的消费。你愿意和朋友分享这个产品吗？这个产品一年可以使用几次，一次使用多长时间？你购物的过程给你带来了内心的愉悦吗？事实上，我们会发现“小便宜”优先级没有那么高。

    “便宜”真的是“便宜”吗？举个例子，在日本旅游有个必打卡的本地商店“堂吉柯德”，里面的产品号称是日本最便宜的，但我在里面的购物体验却并不是很好，因为为了低价，它极致压缩了空间，货品堆叠的特别挤，现场也没有导购服务，我和朋友在里面想要代购一款护肤品，但怎么都找不到，问过店员她也不确定店内是否还有货。就在我们闲逛的间隙，看到了很多

    购买，也是你手里的一张选票

    如果我们都不为设计买单，好设计会消失吗？好的设计不会消失，但它会越来越贵，且越来越难买到。事实上，优秀设计走入普通的家庭也是近些年的事情，在。即便是商业繁华的时代，最优秀的创作者——即可爱的设计师们也并没有从自己生产的设计作品中获得了多么巨大的财富，世界真正的利润永远掌握在掌握公司运营的资本、投资人、股东手中，设计行业也不例外，设计师并不是一个需要金钱浇灌的行业。

    https://www.xiaohongshu.com/discovery/item/681a21a00000000023002039?source=webshare&xhsshare=pc_web&xsec_token=ABKKFU7QblV7plwwbMJlz2IfxFYUW3EUAa-vPe0MCsXsc=&xsec_source=pc_share

    https://readit.site/a/UfV0W/how-chinese-factories-are-quietly-destroying-the-luxury-brand-image-fb5971d871a9

    现在的品牌和原来越来越不一样了，相信大家也能在日常的广告中窥见一二。一组品牌营销的数字窥见一二。这个时代的没有秘密。

    为什么

    越来越好穿

    为设计买单，但不为设计溢价买单

    对品牌祛魅

    产品才是品牌的核心资产

    Lululemon

    企业真正可以依赖的是技术和供应链优势

    价格敏感也是对商业诚信的怀疑

    好设计并不是企业遮掩暴利的

    品牌只是表象，宜家真正的优势是供应链。

  • Owen Gent

    Owen Gent

    当他谈论他的梦想入睡时，你会注意到有一条高速公路，就像烟雾一样在他的肩膀上盘旋

    ——出自《陌生人之歌》莱昂纳德·科恩（艺术家最喜欢的诗句）

    这个生活在英国的插画师的作品就和英国的天气一样，永远是氤氲朦胧的。他的绘画具有很强的文学性，所以经常被选作为书记封面，仔细观察他的作品，往往都有简洁的构图、丰富的色彩肌理和夸张的人体结构。

    他的作品中忧郁气质很难被文字确切地描述出来。绘画作品中的人物形象往往没有清晰准确的面孔，让观众可以将他们自己或他们自己的处境放入插图中。他喜欢一件作品为观众留下融入生活的空间。
    作品多使用手工方式绘制作品的草图并赋予作品天然的纹理。并且他也大方地将自己的作画过程录制成课程分享在视频网站上。教程记录了他为老人与海绘制插画的全过程，他的作画速度绝对不算快速的那类，但他会反复雕琢画面的色彩细节，使得光影更富有层次。

    值得玩味的是Owen和另外的一个艺术家Lorenzo Mattotti有一张画作有着惊人的相似度，我之前对这种相似是嗤之以鼻的。但随着时间推移，我好像更能感受到这种下意识的借鉴，当你看到一个很触动你的画面，你会把他记在脑子里，当一些情绪来袭需要一个具像化的展示时，画面便会自然地倾泻而出。

    艺术家个人网站

  • Culture Cookie 04

    Culture Cookie 04

    不定期更新，在这里我会分享最近捕捉到的艺术、设计、文化灵感。探索设计融入日常生活的方法，更轻松，更自由。

    本期五条：

    • [设计理论]也许我们不必（重新）品牌化一切
    • [专辑推荐]一年过半，给去年值得一听的专辑查缺补漏
    • [设计历史]表情符号的历史：失踪的岁月
    • [生活感悟]在历史的垃圾时间里做什么？
    • [写作]写作的艺术：四个高级技巧提升个人风格

    设计理论

    也许我们不必（重新）品牌化一切

    刚刚做设计师的时候，会踌躇满志想要把生活中的一切都变成“设计”。会对很多东西指指点点，用现代主义的审美观来评价，觉得“不够简单现代的东西”很灾难。

    慢慢地我意识到这种审美霸权正是对资本所主导的商业结构的一种奉承。你所钟爱的“阳春白雪”是阶级特权的一种。设计做的时间久了，最爱的反而是时间打磨之后留下的物品状态，那是最自然与合适的。城市景观是大家共同拥有的，并不该成为权利的画板。

    专辑推荐

    一年过半，给去年值得一听的专辑查缺补漏

    如何惬意地度过一个周末的午后，我想几首好听的歌曲一定会很有帮助。作为音乐白痴，我对音乐没有很深入的研究，收听列表大抵就是混合着流行风向和音乐博主的推荐，但有些歌曲随着你收听的次数变多，投入的时间变长，它也变成了生活的本身。

    当熟悉的旋律响起，音乐带出记忆，历史开始回溯。

    设计历史

    表情符号的历史：失踪的岁月

    表情符号的起源可能比维基百科中的更早一些。在数位时代，大家就可以借助几个点来表达感情了。现在的emoji越来越逼真，一个3d拟物闪闪发光的爱心会比一个像素化的爱心更真诚吗。

    每次想到世界上的世界上的所有人看到笑脸和爱心都可以获得温暖的感受，就会觉得人类存活还是有一些希望的。

    生活感悟

    在历史的垃圾时间里做什么？

    最近吴琦老师在新播客“在垃圾时间里可以不做垃圾吗？”中也用到“垃圾时间”来指代现在大家生活的当下。

    我很爱文中作者的观点：人生的幸福应该是一直幸福，或者尽可能一直幸福，哪怕是垃圾时间段。不要一直把快乐寄予在“上岸”，或许生命海洋里没有陆地。对待生命，不妨大胆一点，因为我们终将失去它。

    写作

    写作的艺术：四个高级技巧提升个人风格

    小心使用「我们」，过度使用可能会模糊观点，让读者困惑。谨慎使用项目列表和配图，避免影响写作风格和阅读体验。使用AI助力写作时要保持警惕，避免过度依赖。

    看完之后觉得非常有道理，马上一键查到本篇推送的“我们”浓度。

  • Culture Cookie 03

    Culture Cookie 03

    不定期更新，在这里我会分享最近捕捉到的艺术、设计、文化灵感。探索设计融入日常生活的方法，更轻松，更自由。

    本期五条：

    • [字体设计] 如何“假装”很懂字体？除了衬线和无衬线，这些“术语”先入门
    • [AI图像] Guide Midjourney 摄影师风格参考
    • [设计运动] “要求我们需要的改变”——寻求创意人士的帮助，让年轻人投票
    • [游记] 印度尼西亚：从布罗莫火山到精灵坠崖的魔幻之旅
    • [艺术] 在哪里提交您的作品：精选艺术+插图网站列表

    字体设计

    如何“假装”很懂字体？除了衬线和无衬线，这些“术语”先入门

    最近身边的朋友对字体设计来了兴致。查找资料后，发现这篇来自mono的文章非常新手友好，适合入门字体设计。
    文字介绍了一些方法帮助从未涉猎过的朋友们快速区分字体类型，也提供了一些经典字体可以作为扩展资料自行学习。这些小知识可以培养对字体观察的视角，新手也可以获得成就感。

    AI图像

    Midjourney 摄影师风格参考

    Midjourney无疑是AI图像生成领域王者。这一篇文章介绍了如何在使用过程中使用它合成不同的摄影风格，拓展照片素材的质量。

    互联网山海量的照片素材滋养出Midjourney令人惊艳的模仿能力，我们已经能在造梦行业——“时尚摄影”中瞥见摄影师使用 ai 来代替以往的素材拼贴，合成出如梦似幻的超现实场景了。

    设计运动

    “要求我们需要的改变”——寻求创意人士的帮助，让年轻人投票

    “Art to the Polls”运动结合艺术与政治，动员年轻选民。包括 Anish Kapoor 和 Jon Burgerman 在内的知名艺术家通过创作艺术作品来呼吁英国年轻人积极投票。

    当我们观看艺术作品时，第一眼看到是它的美学价值（形式美），即它装点在生活中给人带来的愉悦。然而随着对艺术作品的认识深入，你会发现艺术作品中的价值主张（内容美）才是决定作品质量的关键。而越来越多的当代艺术家习惯于隐去自己的政治观点，放弃表达，甘当商业机器。

    游记

    印度尼西亚：从布罗莫火山到精灵坠崖的魔幻之旅

    作者因小红书的一篇帖子而产生了去布罗莫火山的想法，文章就记录了他去往印度尼西亚的整个旅程，在游记中穿插着大量美丽的照片和心理活动，阅读完仿佛亲历现场。

    最让我羡慕的还是这张坐在山林间欣赏瀑布的照片。在壮阔的自然美景前，无论是元宇宙中的未来都市还是虚拟现实里的月球表面都显得那么单薄无趣。

    艺术

    在哪里提交您的作品：精选艺术+插图网站列表

    如果你刚刚完成了最新的创意项目，或者您已经建立自己的作品集一段时间了，终于准备好分享了，下一步该做什么？这篇来自艺术社群 booooooom 的文章介绍了一些接受投稿的艺术/设计网站、同时也撰写了一些简单的投稿流程。

  • Culture Cookie 02

    Culture Cookie 02

    不定期更新，在这里我会分享最近捕捉到的艺术、设计、文化灵感。探索设计融入日常生活的方法，更轻松，更自由。

    本期五条：

    • [设计史] 谢梅耶夫们的时代：包豪斯的形象架空与美国冷战现代主义
    • [设计案例] A24杂志致敬旧式多厅电影院的奢华风采——尤其是那些独特的地毯
    • [设计分析] 无处不在的紫色渐变：我们设计人工智能的方式
    • [AI] 微信输入法+微信读书：AI助理助你轻松交流，快速获取资料！
    • [观点] 对增长的执念就像是一种思想上的癌症

    设计史

    谢梅耶夫们的时代：包豪斯的形象架空与美国冷战现代主义

    一篇有关现代主义的设计史文章，作者巧妙地将谢梅耶夫的设计生涯与时代背景相结合，将现代主义的诞生与消亡娓娓道来。见微知著，现代主义设计风格的出现兴盛与衰落背后都与美苏冷战、现代商业的宏大背景脱离不了关系，政治就是房间里的大象，就算我们不去谈论，他也无处不在。
    读过这篇文章后我开始反思，都市人引以为傲的“审美观”有多少来自阶级观念，多少来自人生经验，又有多少来自集体潜意识。

    设计案例

    A24杂志致敬旧式多厅电影院的奢华风采——尤其是那些独特的地毯

    你是否也察觉到，千禧年的风潮在近几年席卷全球，而这场风潮并没有像想象中一样昙花一现，而是自2020后一直演化并融入生活。三年疫情之苦和全球经济下行的时代阵痛下，文化艺术创意领域有意于带领人们回到的2000年的温柔乡中。
    A24这家先锋的独立电影发现公司从复古电影院这个角度出发，用一本杂志带人回到千禧年的梦幻剧场。

    设计分析

    无处不在的紫色渐变：我们设计人工智能的方式

    高饱和渐变流行，我想也离不开营销从印刷品转向荧幕的进程。接触过印刷就知道，颜色越鲜艳在印刷中越难实现。彩色渐变印刷时会因为颜色过多而产生过度不平滑或饱和度降低。
    如今营销媒介依托于大小荧幕，色阈越来越广的屏幕完美呈现这些渐变。设计不再受颜色数量限制，这些突破CMYK溢出屏幕的rgb渐变不只是设计风格，也是科技的一部分。

    Screenshot

    AI工具

    微信输入法+微信读书：AI助理助你轻松交流，快速获取资

    电脑端的微信输入法推出全新技能 AI 助理，只需按下“=”键即可召唤智能助理提供回答和建议。这次 AI 的应用做到了润物细无声，相比打开 app 提问，输入法中快捷建议可能更符合我们操作的习惯。
    目前这个 AI 功能还局限于搜索和处理简单的问题，复杂的内容还是需要借助ChatGPT、Kimi 这样更专业的对话式平台。

    观点

    连对增长的执念就像是一种思想上的癌症的历史

    20世纪末至今诞生出许多跨国上市公司，它们乘着全球化的东风，借助贸易政策自由化抢占新的市场、掠夺廉价劳动力和生产资料。经济脱钩和全球流动重新配置让经济增长陷入停滞，失去增长的公司就像青春不再的少女。一旦投资人的倾心不再，他们就会陷入危机甚至丢失已有的业务。尽管面临这些挑战，资本增值仍然是这些公司的第一目标，他们仍然不断寻找新的扩张空间。一个不可能完成的目标就这样将所有的人向前追赶，直至大厦倒塌。

  • Culture Cookie 01

    Culture Cookie 01

    不定期更新，在这里我会分享最近捕捉到的艺术、设计、文化灵感。探索设计融入日常生活的方法，更轻松，更自由。

    本期五条：

    • [AI] 扭转AI的局面
    • [设计案例] 纽约社区信托基金会为百年庆典推出新的视觉形象
    • [工具分享] 再谈 ARC 浏览器：文件夹是操作系统的延续
    • [时间管理] 工作-生活平衡的质料基础：高质量的私人时间
    • [字体] 连字的历史

    AI

    扭转AI的局面

    当AI大潮来临时，除了疯狂抵制或狂热地迎合，是不是有第三种态度？我想这篇文章提供了一种可行的思路。
    扭转AI的含义即扭转AI公司的期待，它不是思考的答案，而是创作过程中的工具。警惕地使用AI，千万别把他的话当作金科玉律，而是把他作为一个朋友或是一个与你意见相左的对手。通过AI提问让他引导你思考更多，找到内心的答案，坚定你自身的想法。

    设计案例

    纽约社区信托基金会为百年庆典推出新的视觉形象

    如果你打开浏览器浏览最新的设计风格时，屏幕大概会被以下几种类型填满：3d效果、夸张的字体比例、娇柔做作的ai插画、简陋得像出自三岁小孩的低保真图案…你看完稍皱皱眉头，马上就会被指摘，这就是流行，不懂你就是老土了。
    而这一组设计，看到的时候我只觉得身心愉快。设计点到为止，轻盈飘逸的线条非常克制，伴着精心设计的手写字体，就像是数字时代朋友在生日时候送上的一份手写贺卡。

    Screenshot

    设计工具

    ARC浏览器：文件夹是操作系统的延续

    这篇文章讲了Arc最关键的设计/交互体验，即让人用清晰的文件夹归类的方式，整理每日浏览器里的日常工作。
    我每天都像打开抽屉一样使用浏览器，打开第一层设计工作、第二层协作文档、第三层设计资讯，有价值的文件放进抽屉，不需要的文件放在桌面。第二天它会帮你把桌面的草稿纸清理走，抽屉合上又恢复到你离开的样子。

    时间管理

    工作-生活平衡的质料基础：高质量的私人时间

    你是否沉迷在网络上的信息流里无法自拔，甚至觉得洗澡、吃饭都是浪费时间，想要看点视频，听点东西填满这些间隙。然而摄取的信息总是燕过无痕，对你的生活并没有什么影响，你可能也没空去想，因为总有新的热点、新闻、好玩的事等你去发掘。
    “当缺乏客观意义的来自客观领域的零碎活占据了一个人的大部分生活，导致的后果就是人生缺乏意义。”作者尖锐地指出，这种漫无目的状态可能会引发存在主义危机。事实上，唯有“散慢”个人时间里我们才能整理脑中的资讯、深度思考、做出富有建设性的判断。

    字体设计

    连字的历史

    古代，为了节约在石料上雕刻的时间和石材的书写空间，西方字体篆刻师发明了连字的写法。连字凭借其独特的造型美逐渐发展出自己的美学价值。
    例如：古代在戒指首饰上刻下名字时，因为尺寸限制而使用连字造型。这些图案将文字和图像之间的界限变得模糊，字母被抽象化为图像的一部分。现在这种审美观被奢侈品牌传承，诞生出我们日常生活中的老花图案。

  • 艺术家简明的创作之旅

    艺术家简明的创作之旅

    在最早接触到艺术家简明时并没有特别关注，只觉得他是一个画的非常细致的艺术家。偶然订阅了他的小红书、看到了更多创作日常后，便对他的创作有了更多的好奇，2023简明在深圳海上世界艺术中心举办了个展，由此为契机去听了他新展开幕的座谈会，收获到了不少干货。对于从事艺术设计领域的从业人员这些朴素的理念都很值得反复叩问。

    保持自由开放的态度，不要让风格、媒介来定义你

    “当创作中，我们不必将自己作品的参考、灵感锁定于一种风格，你的作品应该是你所接触到的不同文化的融合体现。”

    简明不认为自己的作品是对某种风格的传承，而他为人所称道的动漫风格只不过是一种很自然被拿来使用的视觉语言。在他的成长过程中，纷繁复杂的漫画和电影对他的影响很大，他不喜欢被一些条条框框或是严格的分类给限制住，而是更喜欢探索不同的类型，探索不同边界之间的交融。

    相同地，在创作媒介上也不必局限在绘画、版画或雕塑。他使用素描给雕塑画底稿，因为可以轻易的擦除进行调整，方便做笔记和描绘不同的角度。他也喜欢尝试新的材料来制作版画，而这些新的尝试都是为了使画面接近自己脑海中的预期。

    AI会让艺术家变得更珍贵

    “因为技术的发展，艺术变得越来越平民化，影像也变得越来越唾手可得了，我们有相机，我们各种的修图软件这种技术。在这种时代成为一个优秀的艺术家是一件更困难，但也是更挑战、更有意思的事情。”

    简明提到他会用AI生成很多的作品选择来帮助他快速排除掉一些不可行的方案。但这并不代表他可以取代艺术家，艺术创作并不在于是如何把一幅作品给画出来的，而在于艺术家的品味、在于对作品的后期编辑和处理、如何在艺术创作中做抉择。

    这里他举个一个例子，以音乐为例，现在写一首歌其实是非常容易的，小学生也能用软件，先加鼓点，再加和弦，创作出一首歌。所以，如果一个音乐家只会传统技术的话，总会是要没落的。相反，如果一个艺术家在技艺精湛的同时，也有自己的风格特点，他会被大家视为是像魔术师一样的拥有魔法的人。

    熬过无聊的工作，创作有价值的作品

    “我想对艺术行业新人说两件事，也可以说是一件事。第一，勤奋比天赋重要，第二，真正的天赋其实是一种能力，是一种为了达到你的目标承受的一切平淡无奇的事情的能力。”

    对于简明来说，真正的天赋体现在透过乏味的工作中创造出有价值的作品。他深知要将梦想转化为现实，不可避免地需要经历艰辛和磨练。作为一个艺术家，不能仅仅等待灵感降临，而是应该每天积极推进捕捉到的不同想法。在这个过程中会不断遇到各种问题、创造出新的灵感。以自己为例，他会涉猎多个兴趣领域，如彩绘、素描和摄影等。爱拍照的他手机中积攒了大量照片，利用手机进行快速编辑也成为他活跃思维的方法。作为艺术家，他一直都面临着无数等待解决的问题，而正是这些问题驱使着他不断前进。

    相信自己的直觉

    “绘画中确实会遇到一些艰难的处境，我该怎么继续把画面完成，如果你能够找到方法挺过这一段艰难的时光的话，这个作品最后可能会比你预想的要更好一些。”

    简明认为绘画是一个关于决策的过程。他的方法就是跟着自己的直觉走，用比较意识流的方法，不刻意去决定做这个还是做那个，相信直觉，今天做哪个作品、去展览的时候带哪个作品。当一幅画进行到一个地步之后，是继续往上增添还是到此为止更多凭感受判断。所以他认为绘画有时也是一种自然的有机生长的一个过程。

    讲座中一度因为问题无趣而发困，但简明的回答又把各式各样的抽象问题拉回到他的创作理念。这些理念看似“正确的废话”，换个角度来看，创作本身就没有什么秘密，而养成素材积累的习惯、全身心投入绘画、不断尝试新的创作手法在实际操作中并不简单。我陷入对自己创造力的怀疑有一段时间，听了简明的线下对谈会后，这种怀疑并没有消失，但我意识到这种怀疑就是创作的一部分，创作的过程就是对抗这种怀疑的过程。

  • 慢一拍也没关系——2023年度总结

    慢一拍也没关系——2023年度总结

    我时常会觉得慢人一拍，这一点我从小就发现了。

    小学学二胡，没记住曲子的我带着破破烂烂的简谱上台表演，老师看到吓坏了：“同学你到底会不会弹呀？”。到了大学毕业，犹犹豫豫的我拿不定主意，晚了半年上班。工作后会有越来越多的人和我说：“这个年纪你不这样做、那样做就迟了，你的人生要完蛋了。”一直以来，我诚惶诚恐地亦步亦趋。

    这个2023年的年度总结也理所当然地来晚了一些，但是在去年我最大的收获可能是“慢一拍也没关系”，我选择用几个关键词来捕捉2023生活“原地打转”下的“暗流涌动”。

    01分享：博客和Newsletter

    2023年我更新了15篇Newsletter，共计3.5万字，跨度5个月。

    Blog整理更新了32篇（文化类14、影视推荐12、艺术家推荐8、生活类4、运动3、设计2，其中全新未发布的内容）

    为什么停更，以及选择博客更新？

    周更形式的Newsletter需要很多的时间精力，在消化了一段时间的旧想法之后，我没有那么多的时间和创意来支持每周的产出。

    不是最适合的形式。在阅读其他人提供的Newsletter时，也会注意到Newsletter注重的是信息的及时性和广度，因为时效性太强，一个季度前的newsletter就很少人查看了。而我可能想做的是可以反复重看的更有质量的内容。

    博客存在的价值？

    和其他博主的交流中，他问我为什么会喜欢他的博客，我是这样回答的“……你的博客用几段文字、几张图这样的“只言片语”让我看到了你是一个怎么样的人……”博客就是一个人思考的呈现，而飘散的思绪是人最奇妙的体验，也是我所着迷之处。

    02运动：CrossFit和Lululemon

    为什么在众多运动中选择CrossFit？

    CrossFit不仅一项运动，而是广泛的运动类型。他由力量、有氧、跑步、骑行等多种运动随机排列组合而成。我常常会在CrossFit课堂解锁新的运动类型，例如爬绳、短跑、倒立……每天训练中迎接未知的小挑战，也让我更有信心面对对生活中未知的大挑战。

    CrossFit教会我：”运动是保持健康的唯一方法“。这也鼓舞我在开始更多地尝试将运动作为保证生活质量的方式之一，无论你再贫穷都不能忽视对于健康的投资（这里的投资指的更多是时间和精力上的）。

    Lululemon

    Lululemon其实并没有多好，它对我有诸多缺点：太贵了、有些款式容易滑丝、颜色少。但他的优点也足够亮眼，那就是“很适合运动”。我现在越来越不愿意为品牌付费，如果Lululemon有相同面料的平替，我一定会选择，但恰恰就是很多品牌选择把资源更多倾斜在营销内容上。我相信很多购买Lululemon的人和我一样都是为产品而付费的。

    有关Lululemon的购物体验也引出我接下来想写的话题——“传统品牌的坍塌，取而代之的真实产品”，我想从这个角度可以解答很多打破常识的事件，例如拼多多超越阿里系、阿迪耐克的颓势、花西子的滑铁卢、直播电商的兴衰……

    03出游：马来西亚、大理、上海

    马来西亚

    马来西亚的生活方式和国内没有很大的区别。漫步在滨城的街头，处处都是华人面孔，即使英语水平一般，只要能胆子大也可以畅行无阻。

    最让人印象深刻的还是美景，与三亚的度假风格不同，马来西亚的海岛开发程度并不高，晴朗时海水呈现出蓝绿的透明色，一头扎进水里可以看到颜色鲜艳的小鱼在身边环绕。与这样秀丽风景相辅的是当地充满市井气的街头文化，亚庇和滨城的街头多是平平矮矮的小楼，没有玻璃写字楼的凌厉，色彩浓艳好不热闹。

    大理

    2023春节选择了在大理旅游的方式，大理的生活气息非常吸引人留下来。大理拥有非常漂亮的风景和宜人的气候。苍山洱海并不再是脑中的符号而变成了真实包裹着我的清新空气、舒适温度、广袤的开阔景致与随遇而安的生活方式。因为本地产业多倚靠旅游业，朝九晚五的工作形式在这变成了退化成了淡季、旺季交错的起起落落，像是回到了春耕秋种的自然节奏中。

    同时本地也有悠久的文化氛围，大理不是传统意义上的小农村，而是白族文化的发源地。这样浓厚的文化基底吸引了很多的人文学科的学者在大理进行田野调查和文化研究，同时也有许多的艺术设计从业者依托大理深厚的民俗文化为基底，开展创意产业。

    上海

    2023年两次前往上海，一是2月份前往上海看ABC艺术书展（也成为他们举办的最后一届），二是参加字体设计的课程。两次的目的不同，目标确是一致的，突破自己的圈子，看看其他的设计师们在做什么新的尝试。包装内容的手法琳琅满目、技术千变万化，但大部分流行都会褪去，好的设计、插图和文字所指向的地方都是一处，就是那些牵动人心的思考和故事。