分类: 设计

  • Culture Cookie 04

    Culture Cookie 04

    不定期更新,在这里我会分享最近捕捉到的艺术、设计、文化灵感。探索设计融入日常生活的方法,更轻松,更自由。

    本期五条:

    • [设计理论]也许我们不必(重新)品牌化一切
    • [专辑推荐]一年过半,给去年值得一听的专辑查缺补漏
    • [设计历史]表情符号的历史:失踪的岁月
    • [生活感悟]在历史的垃圾时间里做什么?
    • [写作]写作的艺术:四个高级技巧提升个人风格

    设计理论

    也许我们不必(重新)品牌化一切

    刚刚做设计师的时候,会踌躇满志想要把生活中的一切都变成“设计”。会对很多东西指指点点,用现代主义的审美观来评价,觉得“不够简单现代的东西”很灾难。

    慢慢地我意识到这种审美霸权正是对资本所主导的商业结构的一种奉承。你所钟爱的“阳春白雪”是阶级特权的一种。设计做的时间久了,最爱的反而是时间打磨之后留下的物品状态,那是最自然与合适的。城市景观是大家共同拥有的,并不该成为权利的画板。

    专辑推荐

    一年过半,给去年值得一听的专辑查缺补漏

    如何惬意地度过一个周末的午后,我想几首好听的歌曲一定会很有帮助。作为音乐白痴,我对音乐没有很深入的研究,收听列表大抵就是混合着流行风向和音乐博主的推荐,但有些歌曲随着你收听的次数变多,投入的时间变长,它也变成了生活的本身。

    当熟悉的旋律响起,音乐带出记忆,历史开始回溯。

    设计历史

    表情符号的历史:失踪的岁月

    表情符号的起源可能比维基百科中的更早一些。在数位时代,大家就可以借助几个点来表达感情了。现在的emoji越来越逼真,一个3d拟物闪闪发光的爱心会比一个像素化的爱心更真诚吗。

    每次想到世界上的世界上的所有人看到笑脸和爱心都可以获得温暖的感受,就会觉得人类存活还是有一些希望的。

    生活感悟

    在历史的垃圾时间里做什么?

    最近吴琦老师在新播客“在垃圾时间里可以不做垃圾吗?”中也用到“垃圾时间”来指代现在大家生活的当下。

    我很爱文中作者的观点:人生的幸福应该是一直幸福,或者尽可能一直幸福,哪怕是垃圾时间段。不要一直把快乐寄予在“上岸”,或许生命海洋里没有陆地。对待生命,不妨大胆一点,因为我们终将失去它。

    写作

    写作的艺术:四个高级技巧提升个人风格

    小心使用「我们」,过度使用可能会模糊观点,让读者困惑。谨慎使用项目列表和配图,避免影响写作风格和阅读体验。使用AI助力写作时要保持警惕,避免过度依赖。

    看完之后觉得非常有道理,马上一键查到本篇推送的“我们”浓度。

  • Culture Cookie 03

    Culture Cookie 03

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    本期五条:

    • [字体设计] 如何“假装”很懂字体?除了衬线和无衬线,这些“术语”先入门
    • [AI图像] Guide Midjourney 摄影师风格参考
    • [设计运动] “要求我们需要的改变”——寻求创意人士的帮助,让年轻人投票
    • [游记] 印度尼西亚:从布罗莫火山到精灵坠崖的魔幻之旅
    • [艺术] 在哪里提交您的作品:精选艺术+插图网站列表

    字体设计

    如何“假装”很懂字体?除了衬线和无衬线,这些“术语”先入门

    最近身边的朋友对字体设计来了兴致。查找资料后,发现这篇来自mono的文章非常新手友好,适合入门字体设计。
    文字介绍了一些方法帮助从未涉猎过的朋友们快速区分字体类型,也提供了一些经典字体可以作为扩展资料自行学习。这些小知识可以培养对字体观察的视角,新手也可以获得成就感。

    AI图像

    Midjourney 摄影师风格参考

    Midjourney无疑是AI图像生成领域王者。这一篇文章介绍了如何在使用过程中使用它合成不同的摄影风格,拓展照片素材的质量。

    互联网山海量的照片素材滋养出Midjourney令人惊艳的模仿能力,我们已经能在造梦行业——“时尚摄影”中瞥见摄影师使用 ai 来代替以往的素材拼贴,合成出如梦似幻的超现实场景了。

    设计运动

    “要求我们需要的改变”——寻求创意人士的帮助,让年轻人投票

    “Art to the Polls”运动结合艺术与政治,动员年轻选民。包括 Anish Kapoor 和 Jon Burgerman 在内的知名艺术家通过创作艺术作品来呼吁英国年轻人积极投票。

    当我们观看艺术作品时,第一眼看到是它的美学价值(形式美),即它装点在生活中给人带来的愉悦。然而随着对艺术作品的认识深入,你会发现艺术作品中的价值主张(内容美)才是决定作品质量的关键。而越来越多的当代艺术家习惯于隐去自己的政治观点,放弃表达,甘当商业机器。

    游记

    印度尼西亚:从布罗莫火山到精灵坠崖的魔幻之旅

    作者因小红书的一篇帖子而产生了去布罗莫火山的想法,文章就记录了他去往印度尼西亚的整个旅程,在游记中穿插着大量美丽的照片和心理活动,阅读完仿佛亲历现场。

    最让我羡慕的还是这张坐在山林间欣赏瀑布的照片。在壮阔的自然美景前,无论是元宇宙中的未来都市还是虚拟现实里的月球表面都显得那么单薄无趣。

    艺术

    在哪里提交您的作品:精选艺术+插图网站列表

    如果你刚刚完成了最新的创意项目,或者您已经建立自己的作品集一段时间了,终于准备好分享了,下一步该做什么?这篇来自艺术社群 booooooom 的文章介绍了一些接受投稿的艺术/设计网站、同时也撰写了一些简单的投稿流程。

  • Culture Cookie 01

    Culture Cookie 01

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    本期五条:

    • [AI] 扭转AI的局面
    • [设计案例] 纽约社区信托基金会为百年庆典推出新的视觉形象
    • [工具分享] 再谈 ARC 浏览器:文件夹是操作系统的延续
    • [时间管理] 工作-生活平衡的质料基础:高质量的私人时间
    • [字体] 连字的历史

    AI

    扭转AI的局面

    当AI大潮来临时,除了疯狂抵制或狂热地迎合,是不是有第三种态度?我想这篇文章提供了一种可行的思路。
    扭转AI的含义即扭转AI公司的期待,它不是思考的答案,而是创作过程中的工具。警惕地使用AI,千万别把他的话当作金科玉律,而是把他作为一个朋友或是一个与你意见相左的对手。通过AI提问让他引导你思考更多,找到内心的答案,坚定你自身的想法。

    设计案例

    纽约社区信托基金会为百年庆典推出新的视觉形象

    如果你打开浏览器浏览最新的设计风格时,屏幕大概会被以下几种类型填满:3d效果、夸张的字体比例、娇柔做作的ai插画、简陋得像出自三岁小孩的低保真图案…你看完稍皱皱眉头,马上就会被指摘,这就是流行,不懂你就是老土了。
    而这一组设计,看到的时候我只觉得身心愉快。设计点到为止,轻盈飘逸的线条非常克制,伴着精心设计的手写字体,就像是数字时代朋友在生日时候送上的一份手写贺卡。

    Screenshot

    设计工具

    ARC浏览器:文件夹是操作系统的延续

    这篇文章讲了Arc最关键的设计/交互体验,即让人用清晰的文件夹归类的方式,整理每日浏览器里的日常工作。
    我每天都像打开抽屉一样使用浏览器,打开第一层设计工作、第二层协作文档、第三层设计资讯,有价值的文件放进抽屉,不需要的文件放在桌面。第二天它会帮你把桌面的草稿纸清理走,抽屉合上又恢复到你离开的样子。

    时间管理

    工作-生活平衡的质料基础:高质量的私人时间

    你是否沉迷在网络上的信息流里无法自拔,甚至觉得洗澡、吃饭都是浪费时间,想要看点视频,听点东西填满这些间隙。然而摄取的信息总是燕过无痕,对你的生活并没有什么影响,你可能也没空去想,因为总有新的热点、新闻、好玩的事等你去发掘。
    “当缺乏客观意义的来自客观领域的零碎活占据了一个人的大部分生活,导致的后果就是人生缺乏意义。”作者尖锐地指出,这种漫无目的状态可能会引发存在主义危机。事实上,唯有“散慢”个人时间里我们才能整理脑中的资讯、深度思考、做出富有建设性的判断。

    字体设计

    连字的历史

    古代,为了节约在石料上雕刻的时间和石材的书写空间,西方字体篆刻师发明了连字的写法。连字凭借其独特的造型美逐渐发展出自己的美学价值。
    例如:古代在戒指首饰上刻下名字时,因为尺寸限制而使用连字造型。这些图案将文字和图像之间的界限变得模糊,字母被抽象化为图像的一部分。现在这种审美观被奢侈品牌传承,诞生出我们日常生活中的老花图案。

  • 把自己当作品牌

    把自己当作品牌

    这周很幸运听了同事的的一门课程,利用“个人职场画布”规划职业发展与生活,里面谈到了一些非常有趣的观点——例如把自己当作品牌来经营,启发我梳理生活中很多凌乱的思路。而我也在这个信息化和竞争激烈的时代,后知后觉认识到个人品牌的重要性。

    为什么需要打造你自己?

    2022年互联网经济破灭,进入互联网大厂就可以高枕无忧已经成为过去式,而很多以往高利润的行业(例如:房地产、教育、线下零售、传统媒体)也在过去三年不断受到疫情、数字媒体、政策的冲击。很多人都被迫改行,因为职业不一定会按照规划,线性地、良性发展。一辈子在一个领域里深耕可能在未来行不通了,越来越多的人开始尝试多元化的职业选择和自我实现。打造个人品牌就是为了让自己在这个多元化的职业市场中更具有竞争力,展现自己的价值和特长。

    当然,数字社交媒体和互联网的发展也给了每个人更多的机会,通过自我推销来实现自己的职业和生活目标。其实运营自己不是什么新玩意,“豆腐西施”、“武大郎烧饼”都是很早期的实践,但是互联网给了个人品牌更好的传播渠道,加大了自我营销的重要性。

    打造人设是虚伪吗?

    人设这个词本身带着刻板印象和偏见,和人设做朋友注定不是一个最佳的相处方式。但每个人的注意力都是极其有限,也并不是所有人都有一个月的时间和你慢慢相处了解你。每个人都有自己的特点和优点,通过有吸引力的人设可以更好地展现出这些特点和优点,可以更快地引起别人的兴趣和信任,找到互联网上的同类。

    Fake it until make it,例如当你把运动达人作为你的人设,自然而然地会推动你去尝试更积极的运动,而如果你的人设是美术达人,你也会花时间投资自己的艺术修养,人设在某些情况下成为目标和推动力。但打造人设并不意味着完全假装成别人,这就是人设翻车的故事了。

    做个人品牌的传播等同于做博主吗?我想关键区别在于受众,当你把内容传播的受众从身边人扩大到更广阔的互联网就成为了博主,而只写给自己和身边的人也是一种选择。写内容之后可以吸引有相同兴趣爱好的人,建立一个接触你的窗口,也可以让朋友家人更加深入地了解你,同时也是帮自己理清自我。

    个人品牌传播并不简单

    最近开始写东西会发现,想要受到关注,建立和受众的联系真是一件不简单的事情。

    时间上的不简单。发社交媒体需要投入很多的时间资源,其中包括学习各个平台的操作方式,内容形式,还需要实际操作,这都会占用很多的时间。在实际操作中,这就需要你有毅力坚持内容输出,特别在早期没有实际回报的时期。

    技术上的不简单。平台文风和内容运营实际上有很多不为人道的技巧。而不断更迭的平台和算法也常常要求你掌握新的内容规划手段。

    判断上的不简单。Newsletter是我传播方式分享的一个实践,但其实内容分享的渠道非常多:微博、小红书、播客、博客、朋友圈、公众号、短视频、个人网站。没有哪个博主可以面面俱到,哪个平台是适合自己的需要更多的实践和判断力,同样难以抉择的是做什么内容,这又要求你对自己的长处足够熟悉。

    没人能帮你思考你想要什么

    一份职业发展画布最重要也是最不可被代笔的就是你的职业目标。你想要做什么可能是最难回答的问题。当然你可以把钱填在这个位置,但果真如此吗,你不妨叩问一下自己,如果你实现了财富自由你会想要做什么?当然这个回答也注定永远是动态的,在实践中我和朋友也发现用一些具体的行为来代替抽象的概念会更加好实现,例如把目标选做培养一项运动、品尝一种食物、接触一类工作内容而不是健康、自由、快乐。

    尽管全篇讲的都是从内容创作的角度如何运营自己,但更多时候我觉得表达欲更像是春天的花,自己会生长起来。而我想要做的就是把这些花摘出来按照颜色分类,收藏起来,这样为没有生命力的冬天提供一些活力。

  • 设计中令人恐惧的空白

    设计中令人恐惧的空白

    这周看到一篇文章,描述的是小型的创业科技公司对于空白的恐惧。他们担心自己的页面不够丰富,自己的功能不够全面,用花哨的功能和复杂的交互堆满自己的产品,梦想成为像“微信”一样的超级App。与此相反的是,Apple为代表的大公司在页面设计上常常使用大面积的留白,在功能上也尽可能简洁,那怕是复杂的App也想方设法轻便地展示。

    对空白的恐惧在中国尤为明显。

    我在刚开始设计的时候我的同事常常提醒我,我的页面做的太满了,所谓的太满了就是留白不够,纸张上没有透气的空间。如何形容这种不透气的感觉,大概就是第一眼看到“椰树牌椰汁”的感觉。但我们生活中常常充斥着像“椰树牌椰汁”一样的设计,行走在深圳万象城连通地铁的通道里,遮天蔽日的广告连绵不绝,没有一丝的缝隙。抬头望去,建筑的外立面总是充斥着logo和广告,整个城市像是一个巨大的海报墙,放大看,每个广告上都印着密密麻麻的图片和文字。

    为什么害怕空白?越是匮乏越是想要抓住一切。手机厂商害怕得不到青睐,成为堆参数的水桶机。创业科技公司害怕没有优势,所以在产品上加上了他们能想到的一切功能。国内的经济腾飞并不久,上个年代的匮乏并没有散去,我们害怕这种匮乏,用满满当当的装饰品把住房塞满、青睐造型丰富的产品,往往越是贫穷的家庭越会显得杂乱。

    现代语境中,空白代表着资源。

    为什么现在的新富人都偏爱侘寂风?因为侘寂风代表着现代性的奢侈。空白意味着拥有超出所需的资源,一个人住100平的空间就会空旷,一个展品拥有一个超出体量的展厅进行展示就代表隆重。因此纵观海内外的当代艺术馆,无一例外都是高挑高的空间和大面积的空白。而在时尚行业,越是昂贵的商店越是场地空旷,商品稀少。欲望满足过后的疲惫感很好地形容出了这种空白的奢侈性,这是一种比充溢更多的,满足过后的单调与乏味。

    同时现代空白不代表匮乏,而是权利,空白的页面意味着你可以在上面书写任何内容。空白的支票意味着你可以在上面填写任何数字,而一个洁白的空间意味着有权在上面展示任何内容。

    装饰即罪恶,空白就不是了吗?

    “高级感”、“慵懒感”、“老钱风”正在成为留白和极简风格的商业化代名词。和这些关键词相伴随的是新式的审美霸凌。当你身上留白不够,当你想要更多,就会被冠以“欲望写在身上”或者是“太过用力”。

    但实际上这种松弛感确是造价不菲的,与简约的款式会更便宜的常识相悖,现代简约商品往往制作更不简单,一件普通的T恤如果有图案,往往版型不合身、材质的问题往往会花哨的图案遮掩。而当一件T恤什么图案都没有时,走线、材质光泽、版型出现问题就无处遁形。在家装领域,如果一面白墙没有任何装饰只是用射灯打亮,那么对施工质量的要求就会直线上升,墙面必须光洁无毛刺,平整光滑没有任何瑕疵。

    商业市场营销的松弛感与留白并不是随意着装,而是品质更高的优质商品。如果你也接受这类的价值体系,那么新的消费就是水到渠成的动作了。

    但当一个人在用心装点自己,每一种自发的审美都应该被尊重。