分类: 文化

  • 365天每天都想买包

    365天每天都想买包

    365天每天都想买包的我是一个重度的包包爱好者,在拥有过那么多尺寸和价格的包之后我还是想要一个新包,难道我就遇不到一个完美的包吗?

    买包里的女性偏见

    当我们讲到买包,很容易就会把这个行为和女性联系起来。通过知乎高问就能看出,关于买包最多的问题和最多赞的回答都围绕“为什么女生那么爱买包?”展开。但事实上爱买包的人群中,男女都有。lv的商场中女包有近500只,而男包也有近300只。如果只有女性爱用包,国家地理出品的那么多丑陋的摄影包、每个程序员背上都有的电脑包又是给谁用的呢?

    与之相反,用来贬低女性的包包里潜藏的是硬核的女性主义,在之前,欧洲女性只会在身上携带装袋针线的针线包,除此之外使用任何手袋都会遭到嘲笑。现代手袋在20世纪伴随着女性参政的出现运营而生。包包象征着新兴独立,意味着随心所欲地自由来去,离开家也无须告知任何人。20 世纪60 年代末女权运动期间,几百年来占据女性衣柜的所有配饰一一帽子,阳伞、手套、皮手笼都不复存在。只有手袋留了下来,而且从胳膊移至到了肩膀,解放了女性的双手正如她们解放了自己的头脑和灵感一样。当20 世纪80年代,女性成群结队地加入工作大军的行列,她们觉得需要一只从早到晚跟着她们,可以当做一只公文袋来使用的包包。她们需要一些经典的,不是那么俗艳的东西,让她们在这个男人的世界里保持身份,不至影响她们的愿望被认真对待和接受。或许女生那么爱包除了对美的追求,更来源这是她们千辛万苦争取到的独立和自信的象征。

    渴望新包更是渴望新的生活方式

    包的外观是我们面向社会的面具。通过衣着的风格、材质我们可以轻松分别出对方的职业、身份。而包款作为穿着的一部分,复用性高,因此也成为很多人身上的高价单品。从80年代开始,设计师在包上签名来代替顾客的名字,强化了包的社交属性。

    包的内里是人们移动的家,当离开家之后,包就变成了人们移动的家。里面存放的是人们不同的生活方式。对于在一线城市拮据于窄小房间的人来说,工作日需要往返于家和公司,休息的时间选择外出或许更够享受到更加宽敞明亮的公共空间,现代的咖啡厅功能性上代替了独居青年客厅,他们会选择在这里和朋友们约会聊天或是用电脑学习、打发时间,在这样的情况下,包包更多时间化身为移动的家,方便存放各种各样生活的必需品、可以是健身换洗的衣物、没做完的工作、送给朋友的礼物、没吃完的早餐……

    现在我们生活在一个物质过剩的年代,很多人的购买行为其实早就超出了满足生存需求,购买行为带给我们的更多是精神上的享受。如果一个人对现状是满意的,那么他大概率不会购置新的产品。包陪伴在你一切外出行动的过程中,当你走出家门的目的地变了,你可能就会想要一些物理上的标志来帮你快速切换身份,例如我们习惯上班带小包、去购物时背比较好看的包、健身时背轻便防水的包、徒步的时候带结实耐用的包。

    大部份情况,购买一个新包并不会改变别人对你的看法、也不能从客观上改变你生活的状态。但该买还是买,毕竟用自己赚的钱购买自己喜欢的东西是最容易够到、获得满足的方式。我想永远差一个包,一个可以装下对生活所有期待的包。

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  • 把自己当作品牌

    把自己当作品牌

    这周很幸运听了同事的的一门课程,利用“个人职场画布”规划职业发展与生活,里面谈到了一些非常有趣的观点——例如把自己当作品牌来经营,启发我梳理生活中很多凌乱的思路。而我也在这个信息化和竞争激烈的时代,后知后觉认识到个人品牌的重要性。

    为什么需要打造你自己?

    2022年互联网经济破灭,进入互联网大厂就可以高枕无忧已经成为过去式,而很多以往高利润的行业(例如:房地产、教育、线下零售、传统媒体)也在过去三年不断受到疫情、数字媒体、政策的冲击。很多人都被迫改行,因为职业不一定会按照规划,线性地、良性发展。一辈子在一个领域里深耕可能在未来行不通了,越来越多的人开始尝试多元化的职业选择和自我实现。打造个人品牌就是为了让自己在这个多元化的职业市场中更具有竞争力,展现自己的价值和特长。

    当然,数字社交媒体和互联网的发展也给了每个人更多的机会,通过自我推销来实现自己的职业和生活目标。其实运营自己不是什么新玩意,“豆腐西施”、“武大郎烧饼”都是很早期的实践,但是互联网给了个人品牌更好的传播渠道,加大了自我营销的重要性。

    打造人设是虚伪吗?

    人设这个词本身带着刻板印象和偏见,和人设做朋友注定不是一个最佳的相处方式。但每个人的注意力都是极其有限,也并不是所有人都有一个月的时间和你慢慢相处了解你。每个人都有自己的特点和优点,通过有吸引力的人设可以更好地展现出这些特点和优点,可以更快地引起别人的兴趣和信任,找到互联网上的同类。

    Fake it until make it,例如当你把运动达人作为你的人设,自然而然地会推动你去尝试更积极的运动,而如果你的人设是美术达人,你也会花时间投资自己的艺术修养,人设在某些情况下成为目标和推动力。但打造人设并不意味着完全假装成别人,这就是人设翻车的故事了。

    做个人品牌的传播等同于做博主吗?我想关键区别在于受众,当你把内容传播的受众从身边人扩大到更广阔的互联网就成为了博主,而只写给自己和身边的人也是一种选择。写内容之后可以吸引有相同兴趣爱好的人,建立一个接触你的窗口,也可以让朋友家人更加深入地了解你,同时也是帮自己理清自我。

    个人品牌传播并不简单

    最近开始写东西会发现,想要受到关注,建立和受众的联系真是一件不简单的事情。

    时间上的不简单。发社交媒体需要投入很多的时间资源,其中包括学习各个平台的操作方式,内容形式,还需要实际操作,这都会占用很多的时间。在实际操作中,这就需要你有毅力坚持内容输出,特别在早期没有实际回报的时期。

    技术上的不简单。平台文风和内容运营实际上有很多不为人道的技巧。而不断更迭的平台和算法也常常要求你掌握新的内容规划手段。

    判断上的不简单。Newsletter是我传播方式分享的一个实践,但其实内容分享的渠道非常多:微博、小红书、播客、博客、朋友圈、公众号、短视频、个人网站。没有哪个博主可以面面俱到,哪个平台是适合自己的需要更多的实践和判断力,同样难以抉择的是做什么内容,这又要求你对自己的长处足够熟悉。

    没人能帮你思考你想要什么

    一份职业发展画布最重要也是最不可被代笔的就是你的职业目标。你想要做什么可能是最难回答的问题。当然你可以把钱填在这个位置,但果真如此吗,你不妨叩问一下自己,如果你实现了财富自由你会想要做什么?当然这个回答也注定永远是动态的,在实践中我和朋友也发现用一些具体的行为来代替抽象的概念会更加好实现,例如把目标选做培养一项运动、品尝一种食物、接触一类工作内容而不是健康、自由、快乐。

    尽管全篇讲的都是从内容创作的角度如何运营自己,但更多时候我觉得表达欲更像是春天的花,自己会生长起来。而我想要做的就是把这些花摘出来按照颜色分类,收藏起来,这样为没有生命力的冬天提供一些活力。

  • 巨大的沉默物体和渺小人类

    巨大的沉默物体和渺小人类

    这是一篇2019年写的文章,2023年的今天再看,BDO早就从小众文化融入了主流审美之中。沙丘的导演丹尼斯·维伦纽瓦通过一系列科幻片将它完美地安放在商业电影之中。在越来越多的视觉轰炸下,我们也再也不会对电影中出现的巨大物体发出哇的惊讶和来自心底的颤栗了。

    寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷。挟飞仙以遨游,抱明月而长终。

    古往今来很多诗人作家都会感叹人类的渺小。小时候,我常常会被正在建造的建筑或是荒废的建筑吸引,在没人居住的老宅探险一度成为我和小伙伴们的乐趣。小时候有几年时间居住在粮食管理所,随着90年代集体经济开始瓦解,大体量的粮管所变得人丁稀少,偌大的如小镇一样的园区里面可能只生活着不到50人,一些巨大的厂房也开始废弃,那些不知道用途的巨大机器和烟囱管道盘延在空旷漆黑的工厂之中。它们像是被囚禁的怪兽,却永远等不到被重新唤醒的那一天。而在小学校园旁的废弃大剧院也一直是整个童年害怕又期待的的地方。当大学偶然刷到巨大沉默物,这个名词把来自不同人的相同的复杂情绪和感受归纳起来,给来自人类基因的神秘情绪一个安放之所。

    巨大沉默物体,这个概念指科幻小说里通常出现的一类对象——巨大的、神秘的、拥有不可思议力量的物体。例如拥有震慑感和超脱感的野兽派未来主义巨型建筑、井然有序或颓唐萎靡的工业景观、罕见气象天象、荒诞奇观、广阔或无限空间等。

    人工痕迹与自然环境的强烈反差是BDO魅力的来源。许多巨大沉默物的照片往往来自被人类所建造的建筑,这些建筑因为污染、经济、政治因素而无人居住。混泥土结构的制造让人类的痕迹更加顽强地伫立于大自然中,相较于土夯或是砖木结构的脆弱,钢筋水泥往往短时间内难以被自然消化。当建筑群周边的植物景观恢复了,建筑内部却仍是寸草不生。在电影《潜行者》中,将这种人类不能明状的神秘力量集中体现了,被化学污染后遗弃的建筑和茂密的草坪形成了鲜明地对比。这种对比是对人类力量的讽刺,或许人类文明在几万年之后注定会被植物淹没。

    巨大的沉默物体并不总是只化身于游戏中的场景亦或者电影里的配角。当熟悉的物体变得巨大化,本质上是为我们提供了不一样的视角:巨大化的人体结构,让我们更加清晰地审视自身;巨大化的动物、植物往往很容易引发人对自然界的思考;当交通工具巨大化后可能会把人们引向对未来、外太空、更遥远的地方的期待。

    BDO的形式在过去被当作宗教和政治的工具。巨大的建筑,景观,往往会给个体压力,权利机构建筑出宏伟巨大的物来展示他们漫边的权利,然而朝代更迭,最后建筑物本身会超过它背后的权利机构,存在更久的时间。脱离这些权力与欲望的象征后,这些建筑物成为了BDO,提醒人们一切都是梦幻泡影。尽管在2023年BDO已经变得不再稀奇,但它背后所代表的人类对于自然及未知事物的敬畏心、好奇心与探索欲永远会存在。

  • 借由newsletter回归“阅读”

    借由newsletter回归“阅读”

    Newsletter中文译名通讯,是指通过电子邮件的形式定期更新的信息源。早期的Newsletter是企业发送给客户、员工或其他订阅用户的新闻和活动公告。如今,它的使用范围变得更加广泛,可以是个人博客的分享,也可以是新鲜资讯的汇总,亦或是单纯的好物推荐等等。

    不知从何时起,我开始觉得通过碎片化阅读接触到的有用信息似乎越来越少,信息的质量好像也越来越轻。原本应该是静下心来,花点时间细细品味的内容的“长度”和“深度”,被各种短、平、快的形式挤压着,从一本书被压缩到一篇文章,从一部电影被缩略为一条短视频。这些精简后的信息,又以争分夺秒的势态,在流量的推动下,通过各种App来到我们身边,力图唤起我们所有的注意力。而我和朋友们,为了不错过这种“潮流”,将大量的时间投入在了浏览和获取信息上。

    但是,付出了时间成本后,好像并没有收获什么。看着书柜,一年前订阅的读库,直至今天我也没读完,面对此种情境我越发觉得自己的脑袋里空空如也,在这样的情形下我选择了Newsletter的方式重拾阅读。

    Newsletter优势所在

    相较于App的信息流,Newsletter更专注于某一个领域。例如,作为设计师我关注的话题是交互设计、产品设计、社会文化、AI绘图等等。使用Newsletter可以让我和相同行业,或拥有同样爱好的人建立连接。当我阅读其他设计师的Newsletter时,我能了解到在他们眼中的设计行业的大新闻和有影响力的事件。

    Newsletter是一种信息汇总和筛选的工具,为我们节省时间和精力。与社交媒体和搜索引擎不同,Newsletter是由人工编辑和筛选的。订阅一个有经验的作者资讯,意味着我们可以获得有用、可靠、高质量的信息。当然,订阅Newsletter也并不能穷尽值得阅读的文章和有价值的资料,而是从资讯河流中截取对我们都有帮助的那部分。

    整理人生,从写出来开始

    读的多了,自己也萌生了写的欲望。对于我来说,制作并更新Newsletter不仅是为了分享信息,更是为了自省。写Newsletter是一个积极的思维过程,帮助我更好地理解和表达自己的观点,经过一段时间分享后,我也收获了朋友对我写作和语言组织能力提升的反馈。作为设计师来说,我持续关注设计资讯和设计理论更迭,但想要写一些聚焦的深度话题如“品牌更迭后的创意危机”时,会发现自己对于深度的用户体验、主题的调研能力都非常欠缺。于是每每打开一个空白文档,呆坐在桌前半晌却一句话也写不出来的时候,我就知道,是时候去阅读,补充新的知识啦。

  • A24:好莱坞的“亚文化”,靠什么吸引年轻人?

    A24:好莱坞的“亚文化”,靠什么吸引年轻人?

    尽管A24成立时间不过十年,但它无疑已经成为了响当当的观影风向标。一旦在电影片头出现这个标志,往往意味着你会度过与往常观影体验并不尽相同的2个小时。A24作为一家美国独立娱乐公司,专门从事电影和电视制作,以及电影发行。他们也凭借独特的电影风格成为近几年的奖项收割机,《机械姬》、《房间》、《月光男孩》……都出自他们之手。

    剧情片——A24的拿手好戏

    他们的剧情片平均每部电影获得 26 个奖项,占 A24 发行量的大部分。为什么A24的剧情片获奖率如此之高?——真实性。在我们观看月光男孩、伯德小姐时我们会发现其中的主角并不是传统意义上充满戏剧性的人物。

    《伯德小姐》——一个普通女孩的普通叛逆,结尾也没有获得任何世俗意义上的成就,可能只是懂事了一些而已,但却让很多年轻群体感到了共鸣“这怕是导演监视我的人生吧”。

    《月光男孩》——获得奥斯卡最佳影片可不是仅仅因为政治正确,相比任何其他同类电影来说,他都更加含蓄和克制。电影故事讲述了恶劣的环境让一个腼腆的男孩变成美国传统的危险黑人。电影引导我们看到成长过程中所遗失的东西,就在一个男孩变为一个男人的时候。

    《别告诉她》——一个自传体的故事,讲述了一个美籍华人因为长辈患绝症而返回中国做最后的告别,在这个探亲过程中所遇到中外文化的割裂让她困惑不已,中美文化碰撞通过一个巧妙的方式外显出来:在中国文化中,癌症晚期应该隐瞒病情让患者开心过完最后的时光;在美国文化中,应该袒露病情,患者有权知道自己的健康状态自己决定。

    纵观以上的三个话题都是很少见的冷门题材,然而就是因为A24的慧眼识珠才能挖掘出这类电影,用平淡生活谱写出诗意。

    吸睛、反类型的恐怖片是A24的现金奶牛

    但说到票房,A24 恐怖片才是最赚钱的。他们的恐怖片平均每部票房为 1500 万美元,至今仍广受好评。A24出品的恐怖类型片往往叙事缓慢,画面清丽,在一种传统阴郁脏乱的恐怖片中显得另类。最典型的莫过于《仲夏夜之梦》,片中设定为北欧的仲夏节,即没有夜晚、24小时光照。所有发生的诡异事件没有了夜晚的遮遮掩掩,反而是围绕着艺术装置极具赤裸的表现,电影摒弃了画面信息缺失带来的恐怖,却用对另外一种极端文化的未知恐惧让我们胆战心惊。

    A24心理恐怖片的高手,继承了《闪灵》、《穆赫兰道》等心理分析片的衣冠。在描绘恐怖场景上,它们往往从人生经验出发,找的是日常中的反常,就比如说电影《圣人莫德》挖掘的是现代人失去工作的孤独、离群索居,最后投身于狂热的宗教信仰以致癫狂的故事。

    让电影回归电影

    对摄影和画面的重视是A24区的成功的关键,在A24之前风头最劲的电影是漫威系列,但是关注影视的大家已经发现他正在以不可挽救的颓势快速衰落。漫威电影大家关注的更多是电影故事之外的东西,ip运营,几代英雄直接的互相打趣已经换角风波。娱乐化使得电影越来越不可信,而我们也不能在电影中看到任何与我们人生经验相关的内容了。与其说A24是电影行业的创新,不如说是一次回归,让电影故事回到两个小时之间,讲述别人的人生经验,而不是变成ip,让角色变成元宇宙里的kol。

    电影行业的屠龙者终会成龙

    讲了A24那么多优点,但我们也不难发现A24电影在镜头观感上变得越来越相似,合理的解释是复制成功经验可以帮助他们留住用户和维护品牌风格,但对这样一个以文化反叛起家的娱乐公司缺不是好事。电影公司最初因为小众和文艺而吸引到一批受过良好教育的学生、文化领域工作者,而这种受众人群形成的圈子使得A24在整个Z时代眼中变成了一家很酷的公司,仿佛热爱A24电影也代表你能成为品味独特、审美高级的人群中的一员。但电影作为一种文化消费产品和时尚品牌一样,年轻人永远会被更新的潮流吸引,最后能够像主流电影公司一样站稳脚跟的办法还是高质量出品和不断创新。

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